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笔趣阁 > 重生明星音乐家 > 第1916章 大课

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    像秦放歌现在这样,给学生们集体讲课,一般叫做“大课”,一对多,一位老师对多位学生。而他随后进行的大师班正式课程,可以算是“小课”,一对一,一位老师对一位学生的教学活动。

    不过秦放歌给学生们上的“小课”,是会进行网络直播,并有其他学生全程围观,只是教学重点是针对具体每位学生的特点和风格。

    现在这样的大课,秦放歌也就讲作曲的宏观格局等方面,对每位立志创作的学生,都是有用处的。

    关于灵感,秦放歌想要讲的很多,“你的灵感,你的音乐主题一定要是一个大家都能够感知到的,并且能够结合各自不同的经历,对这个主题产生多种多样联想的、宏观的、宽泛的形象。”

    “简而言之,灵感首先是在我们在脑海中形成的,一种主观的意象或形象,但光有这些主观的、具体的意象或形象还不够,我们还需要将其凝练成为一种具有共性的、抽象的思想。进而作为一部作品的创作意图,来指导和统筹整部作品的设计和发展。”

    “我知道大家普遍关注的,关于写什么的话题中,还有一个点就是,我们要写民族的作品吗?”

    “我的答案是当然要写,民族的就是世界的。但写民族音乐作品,并不是简单的生搬硬造,套上我们传统五音阶,那也太敷衍观众也不会认可。”

    “西方音乐在创作当中的时候,特别重视材料贯穿、结构清晰的习惯法则,这些优点是我们要学习并用在创作中的。但我们创作时,也需要把握、发挥出我们中国传统音乐所独有的审美要素,如虚实、意象、余韵、留白等,和我们传统文化相结合的东西。”

    “民族音乐中五声性的素材是很好的创作元素,用五声性素材的运用是要塑造音乐的整体。假如你仅仅用五声音阶做横向、纵向的呈现,那么每一个人、每一个作品的创作手法就全都一样。这样创作出来的作品,就是失败的。”

    “大家对于民族元素的理解各不相同,但毫无疑问,如果将其单纯的理解成为五声音阶的呈现、民间曲调的应用又或是某件民族乐器的音色附加,无疑是狭隘而表层的。”

    “我认为的,民族元素是一个广义的、宽泛的概念,是设计在音响、结构中的核心要素,也是浸染在音乐中的独特意境,也是贯穿在作品中的文化内核,还是呈现音乐语言的内在逻辑。”

    “创作民族元素作品,并不意味着就抛弃西洋音乐。中西乐器兼重、兼容,是时代进步的必然。中国的乐器怎样写、中西乐器在一首作品当中如何共融,接下来我会详细为大家讲解。”

    于是,秦放歌就先从中国民族乐器的特性讲起,切入到音乐写作中具体的结构安排、配器、演奏法和审美表达,建议在乐曲中为中国乐器的特殊性格“留白”。

    比如,中国民族音乐中独弹拨乐器,一个格外重要特性就是“余韵”,可以在乐曲中为乐器的余韵留有更多的空间有效展开,而不要一触即停。

    这样的话题其实是比较宏大的,引申开来,别说是一天的大师班课程,讲一个学期怕是都讲不完的。

    秦放歌也先不管这些,先把他的这些想法摆出来,告知学生们再说。可以让学生们回去之后慢慢消化,特别是在他们创作的时候,要能有所帮助的话,就善莫大焉。

    “此外,中西音乐相结合,也会有一个相当实际的问题:中国民族音乐中许多口传心授的技艺与韵律,是西方指挥、演奏员难以理解的。因此,我们的音乐作品中涉及此类因素时,都应该想办法尽可能地将预期音响效果在谱面上清晰地体现出来,以传达给指挥和演奏员,使其在最大程度上实现我们对最终音响效果的期待。”

    秦放歌这好为人师的家伙,一旦讲起来,也真是如“滔滔江水连绵不绝,又如黄河泛滥一发不可收拾。”

    他哪怕讲这些特别专业的问题,也是各种不带重复的,好在没有唾沫横飞,但依旧激情四溢,“除了写什么的问题外,我知道大家肯定还有怎么写的疑问……”

    “结构布局、材料运用、和声设计等基础作曲技术需要我们长期不间断的练习,而运用这些技术的理念进行创作,则是关键。”

    “训练作曲技术方面的能力,是我们学习阶段首当其中的功课,在此基础上,我认为,一定要明确一个核心的观念——根据创作意图运用合理的技术。”

    “从创作意图着手,从宏观到微观,设计作品的结构、材料、和声、织体、音色等,优秀的作品一定是根据创作意图在切题的结构中,充分地运用最精简的材料、恰到好处的和声、织体、音色,获得最符合创作意图的音响效果。绝不是漫无目的的、浮夸的技术堆砌,这样创作出来的作品,除了炫酷之外,没有任何的意义。”

    “关于结构设计,在我们明确了创作意图后,首先要做的就是设计一个符合创作意图的结构框架,在宏观的构想下逐层塑造中观、微观的组织与形态。那么所谓的结构是要怎样设计才算合理,要遵循传统结构原则还是另辟蹊径?我认为根据创作意图的需要,对传统的规则作出突破,在获得预期效果的同时,还能使作品不落窠臼,这样的设计才是最好的。”

    “关于材料的运用,材料与结构是最为密不可分的两个要素,将具有对比性的材料有机地安排在不同的结构中,是使作品拥有结构力量和戏剧性冲突的重要手段之一。”

    “我主张使用少量而精简的材料加以充分且多样的发展,不需要在一部作品中出现多个彼此间缺少联系的材料,这样易使每一个材料展开不够充分,进而导致段落间衔接不自然、作品难以在听觉上给人留下深刻的印象。对此,我们也必须对自己的灵感有所取舍,不能因为这些灵感都是好不容易得来的心血,就一股脑的塞在作品当中。不能在听众耳朵里留下深刻印象的作品,很难禁得住时间的考验成为经典的作品”。

    “当有新材料出现时,一定让老材料带着新材料,从而使段落间衔接自然、行云流水。而对比性的材料之间,则需要一个共性的因素将他们联系起来,让矛盾和冲突在同一个场域中进行、最终融合,从而形成有机的统一。”

    “材料运用之上,就是风格的形成。将单一的动机、材料加以充分的发展,使其以不同的形态、性格、色彩、角色贯穿于全曲,从而在听觉上给人以深刻的印象,是一部优秀作品的必备要素。仅仅把相似的织体和音程“画”在谱子上,或是让纷繁复杂且彼此间缺少联系的材料星罗棋布地散落在结构中,这些做法很难使听众记住一部作品。”

    “克利斯朵夫《英雄》交响曲的伟大之处就在于,他只用了四个音就发展出一部四乐章的交响套曲,无论每个乐章各自有怎样的性格、主题,结构间的张力何等跌宕起伏,扣人心弦的4音动机始终深入人心。”

    “这也给我们深刻的启示,在设计材料时中抓住主题,并使其在整个作品的发展中不绝如缕,是音乐风格形成过程中至关重要的一步。我们后来的这些创作者们,都应该好好品读伟大作曲家的经典之作,学习其中的精华,最好做到引为己用。”

    “最后一个问题,我们的创作,为谁而写?”

    “相信这也是困扰我们创作者们的一个大问题,创作时是否要考虑听众的接受度?我应该为谁而写?”

    “我认为,创作者一定要为自己血液中的激情而创作,因为这才是你最本真的、最能够做好的东西。”

    “我不会去考虑听众的感受,因为这实在太难了,每个人的喜好都不一样。我在创作时,只去考虑我想要表达的东西。当然,我也会考虑创作目的,如电影音乐、电视剧音乐、各种场景音乐等,必须让音乐符合目标的需求。这些音乐,就不能随心所欲的进行创作,可以当成是做作业。”

    “绝大部分音乐,一定要为自己的内心而写,为自己的idea而写,而这个idea是所有人都能感受到的有神而无形的,为这个idea 写出源于你内心东西,这样才能赋予音乐灵魂。”

    “我们一定不能让当代的音乐创作只存活在专业的院校里,成功的作品一定是让不懂何为音程、何为和弦的人都能全神贯注的聆听。这就要求我们有一个大家都能够理解的idea,然后为它设计出合理的结构、音响。”

    “综上所述,创作者要为创作意图而写,在一个具有共性的想法,创作意图上,做合理的安排、布局、设计,充分的将其以音乐的形式展现出来,听众自然能够接受并被音乐所吸引。”

    秦放歌在那侃侃而谈的时候,学生们听得格外认真不说,家长和老师们,也都听得相当的投入。因为他们也都明显听得出来,秦放歌讲这些,都是特别有实际意义的,并非是无的放矢。都是针对学生创作中的“思想问题”而讲的,先解决了这些思想上的包袱,弄清楚了前进的正确方向,后面的学习就可以事半功倍。

    他在这滔滔不绝就讲了一个多小时的“大课”,也让学生们纷纷表示受益匪浅。

    滕舒婷这个助手也不是那么尽责,都没说帮着总结下什么的,倒是她的和声老师吴亦芬,也是著名的“秦放歌吹”,经常上央视音乐频道,各种变着花样夸秦放歌的。

    秦放歌在海外的那些演出,都是请的吴亦芬教授当解说嘉宾的。

    吴亦芬教授心善人好,对秦放歌和滕舒婷她们更是格外关心,她这和声教授的水平也不是盖的。

    最后也是吴亦芬教授,为秦放歌的这节大课做出了总结,他自己不好意思太过自吹自擂,但在吴亦芬看来,这是秦放歌太过谦虚的缘故。

    她们这些当老师的,就没那么多顾虑,这些总结,其实也是她们作曲系老师对学生们的殷切期望,在这点上,秦放歌和吴亦芬她们这些老师都是一条战线上的。在这时候,秦放歌根本就不一位学生,而是一位“音乐教育家”,从他开办大师班起,就是这样的定位。吴亦芬也根本不觉得夸张,她甚至觉得秦放歌的才华,其实还是被大家低估了太多太多。或许是因为大家其实内心深处,见不得太过有才华的人,所以,下意识会觉得很浮夸,有没有那么厉害等等的想法。

    吴亦芬教授是最早那批仔细钻研和分析过秦放歌作品的人,这其实也是她的本职工作,她是作曲系的和声教授。吴亦芬教授,把秦放歌的作品当成是教材,布置作业给作曲系的学生们完成,让他们深刻理解和学习他作品中和声创作的各种技巧。

    “秦老师希望你们做到的,不仅仅只是创作技术的提升,更要对创作理念进行升华。深厚的技术功底,丰富的文化知识积累和沉淀、开放兼容的创作理念,以及运用技术手段表现创作意图的能力,是一名成熟作曲家所必备的素质。也是你们年轻一辈创作者们,需要在学习与实践中不断积累、思考和探索方可获得的能力。秦老师能教给你们的,也只有方向和方法,具体如何去实现,怎样进行创作,还是需要大家努力钻研,勤奋练习,不要害怕吃苦,也不要觉得枯燥厌烦,只要我们肯付出努力,自然会有相应的回报。”

    “在创作方面,秦老师绝对是我们大家学习的典范,据我所知,他每天不管多忙碌,都会坚持进行创作。他创作了这么多的音乐作品,除了超人的天赋外,勤奋努力最是我们需要的。”
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